El pasado sábado tuve la suerte de ver “The Artist” en el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA), una película en blanco y negro, muda, del director Michel Hazanavicius distribuida por Alta Films.

A priori nada te llama la atención. Blanco y negro, muda, reparto poco conocido. No os dejéis engañar, es una genialidad.

Es 1927 y en Hollywood, el cine mudo empezará a dar paso al cine sonoro. Esto implica, para George Valentin al que la vida había sonreído hasta el momento, que su gran carrera de éxito como actor del cine mudo comience su decadencia.

En situación contraria se encuentra la joven actriz aún no consagrada Peppy Miller, que verá impulsada su carrera cinematrográfica con la nueva innovación…la voz.

Efectivamente, se puede hacer buen cine fuera de los convencionalismos y sin necesidad de ser underground, alternativo o independiente. En España se estrenará el 16 de diciembre. En serio, ¡no os la perdáis!

Vale, sí, lo sabiamos antes de ir al cine. Skyline tenía malas críticas, a la gente que preguntábamos decían que el final era muy malo, pero con todo y eso, tres aventureros nos acercamos anoche a ver dicho “peliculón”. Nos gusta el riesgo…

¿El resultado? Un robo a mano armada.

Ignacio Estrada, en Aullidos.com hace la crítica perfecta de esta…cosa:

Desde que “Skyline” se presentó por primera vez en la pasada Comic-Con fueron muchas las expectativas depositadas en los hermanos Strause (Alien vs Predator 2) por los aficionados a la ciencia ficción. Sin embargo, tras verla uno se pregunta si los Strause han sido abducidos por los Farrelly ya que el producto final parece más las tomas falsas de “Independece Day” que un largometraje destino a las salas comerciales.

La historia, que empieza con un flash forward que no viene a cuento, es la de una invasión extraterrestre que pilla a los protagonistas dentro de un piso de lujo en medio de Los Angeles. Todo ello convertido en un esperpento de primer orden que culmina con un primer final de lo más pasteloso, para luego rematarlo con un epílogo todavía más rocambolesco. Y ojito a esos dialogos que parecen escritos del puño y letra de Ed Wood (el momento “apaga ese cigarrillo”, no tiene precio).

Los hermanos Strause, que llevan toda su vida con los efectos especiales, parece que no han aprendido nada a la hora de dirigir de aquellas películas en las que han trabajado. Y es que casi toda la dirección se basa en planos de la ciudad de Los Angeles alternándolos con los interiores del edificio pero sin poner el más mínimo interés en hacer algo interesante y cuyo resultado final no tiene nada que envidiar a los subproductos de The Asylum.

Además el reparto no acompaña. Eric Balfour (24, A dos metros bajo tierra) y Scottie Thompson (Trauma) demuestran que su sitio es la televisión y que la gran pantalla, aunque suena redudante, les queda grande…

Sin duda “Skyline” es una de las grandes decepciones del año. Un título que no puede tomarse en ningún momento en serio ya que de lo contrario saldremos muy desilusionados del cine. Un auténtica pena.

Lo mejor: Nada.

Lo peor: que este tipo de productos lleguen a salas comerciales y otros como “Halloween 2″ no lo hagan.

Quizá no sea el más objetivo para hablar de esta película porque ya iba predispuesto a que me iba a gustar. Y así ha sido.

El personaje en sí no me llama mucho la atención, pero sí la historia. Mark Zuckerberg es un tío raro, y en la película, a mi entender, lo exageran un poco. Metido en su mundo de programador, y pegado a su portátil picando código horas y horas, es una situación muy cercana, y quizá por ello ha habido momentos en los que me era fácil identificarme. (sin comparar, claro está)

Pisotear a amigos, traficar con información privilegiada, traicionar a inversores y encararse con la justicia son algunos de los “valores” del bueno de Zuckerberg, y aunque quedan reflejados en la película no da la sensación de ver un documental sobre la vida de Mark. Al final es una historia con dilemas morales de por medio (envidia, ambición de poder, deslealtad, etc…)

Sin querer destripar mucho la película, el final me dejo la reflexión de como todos y cada uno de los personajes acaban siendo víctimas del éxito, y en mayor o menor medida acaban afectados en ese ir y venir de dinero. Es más, el mismísimo Mark es uno de los que más pierde a mi entender, y no económicamente. En una última escena, podemos ver a Zuckerberg solo, con la mirada perdida y sin más compañía que la de su ordenador. ¿La llamada soledad del programador?

Aaron Sorkin, codirector junto a David Fincher, realizó unas declaraciones que resumen los momentos que vive Mark en la película:

“El personaje de Mark dedica la primera hora y cuarenta y cinco minutos de la película siendo un antihéroe y los últimos cinco minutos siendo un héroe trágico, y creo que cuando acaba la película tienes ganas de darle un abrazo.”

No es la mejor película de todos los tiempos, ni una obra maestra como he podido leer en críticas, pero tampoco creo que ese sea su objetivo. Lo que sí podemos afirmar es que es la película de una generación. Esa que vive minuto a minuto una revolución de consecuencias que todavía no podemos calibrar. ¿Por qué? Porque todavía lo estamos viviendo. (¿hasta dónde llegará Facebook?)

Cómo es posible que alguien tan negado para las relaciones sociales haya sido el creador de la mayor comunidad virtual de relaciones…

Qué fácil parece todo visto desde los ojos de un genio, cabroncete sí, pero un genio.

Se ha vuelto a abrir el tema de si doblar o no las películas al español, con las palabras hace unos días de Ángel Gabilondo, ministro de educación:

No me parece mal que con toda tranquilidad establezcamos un debate sobre que hemos de hacer con el doblaje.
Espero que el Ministerio de Cultura no considera muy atrevidas mis palabras, que nunca suelen serlo, pero si me parece que es atinado mirar en esa dirección, porque está claro que incide de manera determinante en el conocimiento de idiomas.

No sé si será tan determinante en el conocimiento o aprendizaje de idiomas como dice el ministro pero lo que sí está claro es que ayudaría a acostumbrar el oído a los idiomas. Que no se nos hiciera tan raro escuchar una conversación en inglés por ejemplo.

Personalmente llevo viendo películas en V.O bastante tiempo, y sobre todo series norteamericanas, y no voy a decir que he aprendido inglés viéndolas, pero sí, teniendo una base mínima del idioma, acabas enriqueciendo tanto vocabulario como pronunciación. Acabarás diferenciando el inglés británico, el que seguramente entenderás mejor, del américano, donde las palabras van más enlazadas y cuesta más saber donde empieza y termina una frase.

Y oye, qué decir que es un gustazo ver una película/serie en su lengua original. Por mucho que se diga que el doblaje español tiene un nivel muy alto, prefiero escuchar la voz original de Clint Eastwood o Arnold Schwarzenegger que la de Constantino Romero, por muy buena y acostumbrada a ella que estemos.

La imposición del doblaje es franquista, pero el doblaje en sí, evidentemente, NO. Franco vislumbró que el cine era una herramienta de imposición lingüística. Y como quiera que el cine era inglés, y el inglés representaba al enemigo único: los Estados Unidos, acabó imponiendo el doblaje como “solución”. Claro que, más allá del idioma, el recurso también era un modo de censura, que permitía alterar los diálogos originales a la propia grandeza del régimen. Pero eso ya es otro tema.

El debate está en la red desde hace tiempo, y podemos encontrar artículos en contra del doblaje y a favor. Una cosa hay que dejar clara, ‘ni pa ti, ni pa mi’. Me explico, con todos los adelantos tecnológicos que tenemos actualmente no debería ser un problema dar la posibilidad de ver la televisión en V.O, que más o menos se puede hacer ya con la TDT, no en todos los casos y canales, pero bueno, algo es algo. El tema, quizá, más confilictivo es en las salas de cine.

En las grandes ciudades seguro que hay salas que disponen de las películas en V.O, pero en las que no lo son, sí que estás condicionado a verla doblada. No hay otra opción.

Por tanto, no hace falta hacer una revolución sobre el tema, pero quizá sí habría que echarle un vistazo, para por lo menos, cambiar aspectos que contentaran a ambas posturas.

¿Y tú, qué opinas?

Además, este año Steve Jobs se ha dado una vueltecita por alfombra roja de la ceremonia, como una estrella más en este mundo del show. Quién sabe pero a lo mejor hizo algunas ventas ya del iPad…

Vía | Applesfera

Actualizamos con vídeo de Megavideo:

A los que me sigais desde ‘culipardos.es’ sabreis que estos días se ha celebrado en La Puebla de Montalbán el Festival del Cine y la Palabra (CIBRA). Este sábado se puso punto y final a unos días de numerosas actividades y proyecciones, que en mi opinión han salido de 10.

“Luna caliente” de Vicente Aranda, se alzó con el premio a la mejor película adaptada, Adriana Ugarte consiguió el premio al mejor personaje adaptado y Pablo Pineda el premio honorífico.

La gala, a la que asistieron unas 300 personas, comenzó y concluyó con la interpretación sobre el escenario de la sintonía compuesta por el compositor pueblano Luis Ladera para el Festival CIBRA, un evento que como dijo Damián Lafuente, uno de los organizadores, “ha llegado a La Puebla para quedarse”.

Desde aquí mis felicitaciones para la organización por todo el trabajo realizado, y el ánimo para futuras ediciones. Chapeau!

Más fotos | Culipardos